但她一向采访迅速，回答问题清晰有理，有着独一份的深厚，十分钟就足够写出一篇长报道了。
这一场赛后最快的独家，探讨的重点是丛澜为什么要选择《红磨坊》，以及她的曲目与编舞有什么含义。
很多时候就是这样的，大家可以在丛澜的表演中看明白她的意图，但还是要问一下，让她对问题进行回答。
一方面是防止观看者的过度解读，一方面是给丛澜一个表述的机会。
她是被剖析的对象，有着最权威的发言权利，任何人都不能替代和剥夺。
丛澜：“我还是先介绍一下《红磨坊》的剧情梗概吧？女主角萨汀，她是一个……”
口齿清晰地简单说明了这个故事的走向，三个角色，以及其中的关键配角，然后丛澜顺畅地与记者进行问答。
“这个电影对于《红磨坊》的艺术创作，是有着难以磨灭的影响的。”丛澜说道，“我很喜欢这个电影所传递出来的价值观，或者说，我喜欢它在艺术创作与革新方面所做的尝试。”
由于是歌舞片，音乐舞蹈非常的重要，电影原声带更是导演兼制作人耗费了极大功夫去研究创作的。
丛澜：“《红磨坊》的故事很老套，甚至可以说是老掉牙。但它在这样的基础上，用多元化的各种元素，比如舞蹈里的康康舞、探戈、现代舞；比如曲风，像是古典、交响乐、电子、摇滚；比如画面，色彩的碰撞，蓝与红的隐喻。它的很多东西，都与剧情和演员契合，来推动故事情节。”
十几首音乐都是再创作，丛澜佩服的就是，借用经典音乐和老歌来实现自己的需求，里面的音乐很多都是对两三首歌的混合创作，但偏偏混合得格外恰当。
歌曲一经发出，还能上各大音乐榜单的前三。
改编本来就困难，在有主题的情形下对几十首歌曲进行再创作，难度就更升级了。
这是一个挑战，精益求精的挑战。
丛澜：“变化多端的音乐，加强了电
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