蒙拥有5oo家，米高梅只有2oo家——但由制片厂控制的主要的连锁院线包括了很多大型轮影院，这足以让它们获得丰厚的利润。192o年代末，票房收入的四分之三都来自这些大型影院。小城市或者农场的影院只能等着拿轮放映之后的影片。
就在好莱坞的垂直整合展到顶峰之时，留意着好莱坞一举一动，并始终对于垄断充满警惕的司法部在1938年提出了“派拉蒙法案”的诉讼，指控“五大”和“三小”相互串通垄断电影行业，违反了垄断法。经过一些列审判后，最高法院在1948年作出了最终判决，判定“五大”和“三小”都存在垄断行为。五大坐拥院线垄断，三小也被指控通过合作排斥其他公司进入市场。
法院下令制片厂剥离院线，并禁止包档行以及其他一些不利于独立放映商的做法，比如规定最低票价。制片厂服从了判决，五大保留了制作和行公司，卖掉了院线。
派拉蒙法案的判决刺激了好莱坞的创造力。包档行的终结让放映商能够自由利用独立电影填充空余的放映时间，这样的结果便是，独立电影在制作成本、数量和创意方式上都有所提升。根据大卫·波德维尔所著的《世界电影史》，1946年至1956年间，独立电影的年产量翻了一倍多，达到15o部。“三小”之一的联艺是一家只行独立电影的公司，它一年行的独立电影就要达到5o部。作为对比，近年来行了不少口碑之作的a24在2o17年行的电影数量只有15部。
制片厂体系下的制片人中心制和明星制赋予了制片人和明星极大话语权。
随着派拉蒙法案的判决和战后崛起的电视把制片厂体系推向末路，电影导演掌握了更大的权力。乔治·卢卡斯、马丁·斯科塞斯和史蒂文·斯皮尔伯格等当时年轻的电影人抓住机会，拍出了《星球大战》《出租车司机》和《大白鲨》等令人震撼的作品。
然而，资本总是会趋向于垄断。逐利的特性会让公司始终去寻找利益最大化的机会。很显然，在垂直垄断被
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