外界评价称：大卫-芬奇是‘一位不落俗套，与常规电影语言分道扬镳的导演’。
和所有名人一样，他只会告诉你，自己在十九岁时，就进入了业内第一的工业光魔，参加了《星战6》的特效制作；但他不会告诉你，给他提供岗位的乔治-卢卡斯，是他的邻居。
过去的十几年里，他凭借着自己的勤奋以及骨子里的那种‘挑衅与自命不凡’，创作了大量具有自身特色的标签电影。
无论是《异性3》、《七宗罪》，还是《心理游戏》、《搏击俱乐部》，亦或是《战栗空间》、《十二宫》——这些电影里，皆充斥着大卫-芬奇常用的阴郁、忧沉和哀伤；并且通过灯光的布置和摄影技术的精妙运用，刻意营造出低沉压抑的氛围。
和喜欢平铺照射的克林特-伊斯特伍德不同，大卫-芬奇很少使用自然光。
他觉得人造灯光更好控制，可以制造出符合影片基调的光影效果。
他认为这种做法可以让观众拥有和主演拍戏时一样的心情和感受，那种不安定的情愫或者说略带偏执狂的意味能够给整部影片增色不少。
他觉得自己的镜头语言能够牵动观众的脑子，让他们跟随自己一起思考。
他不是马丁-斯科塞斯那种强调故事性的导演，他不强调特写和微距，他最喜欢在自己的电影中，标绘血腥，刻画各种暴力桥段。
尤其是《搏击俱乐部》的最后，那段经典的爆炸以及男女主梦中的**桥段，mTV式的风格和浓重的悬疑色彩，以及令人目不暇接的画面，是他最自傲的地方。
只可惜，他的电影虽然叫好，但不叫座。
他之所以能够在屡拍屡亏，且被各路评委摒弃除名的情况下继续接到本子，除了有一直保持浓厚色彩的个人风格以外，也有来自背后好友的支持。
正是因为‘众人拾柴火焰高’这个道理，有着朋友的帮衬，才让他一直活跃在业内。
而且，鲜少有人会去得罪他。
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