第一千零三十二章 妖刀！千变万化流谁都不虚！(第2/4页)
民族唱法，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是‘民族民间唱法’与‘中西结合唱法’的统称，也就是所谓的学院派民族唱法。
为什么会有个狭义的说法？新中国成立之初，中国声乐并没有相对统一的演唱方式。
当大型艺术团体建立，不少文艺工作者开始在一起工作后，矛盾就出来了，来自延安的用真声演唱的工作者和国统区用美声演唱的工作者互相看不起。
‘洋嗓子’批评‘土嗓子’声不科学；‘土嗓子’则批评‘洋嗓子’咬字不清，唱歌就像嘴里含着热白薯，乌鲁乌鲁的，而且不如‘土嗓子’受群众欢迎。
直至198o年代，有人借鉴美声唱法，推出了一套适合民族唱法的教学方法，本质上是好的，可展到后面就”
苏落也笑了笑：“就成了样板戏呗。”
老院长：“是啊，很快，该唱法获得国内声乐比赛的一致认可，成为了主流。
不可否认这种唱法的价值，但凡事都是有好也有坏的，当这种唱法开始悬浮在各民族之上，成为主流媒体和艺术院校公认的‘民族唱法’之后，结果就是我们现在看到的‘千人一面，万人一声’，每个学院派歌手都是一个模具打造出来的，一模一样。
现在学院派民歌唱法声音圆润，富有美感，听起来倒是金碧辉煌的，但是也失去了以前那种原汁原味自然气息与乡土气息了，变得毫无特点”
“就是失去了灵性呗。”
苏落说道。
为什么观众现在看到大型舞台的歌唱家就想转台，因为没意思啊，每个人都是一个唱法，也唱了三十多年了，还能有什么新鲜感，你不累咱们都审美疲劳了。当这些歌唱家一跳出体质后，你就会现：卧槽，国家队就是国家队，太牛了！
老院长点了点头：“所以我们后来一看，这样不行，青歌赛的原生态唱法类别就出来了，一出来，更尴尬了。
尴尬是在于，当年为了给民族学院派‘
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